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既然武力不行,就用最擅长的领域教训他,要和我比谁的宣传片更好是吧,那就让你看看。
那之后林佳就一心扑在创作宣传片的事情上。其他事情她都抛之脑后。
宣传片制作完成之后她才在哥哥林旭的说明下了解龙天宇到底是一个多么厉害的家伙,她林佳不讨厌强者,龙天宇有资格骄傲,但是要在自己的领域和我比,我林佳会让你知道失败是什么滋味。
你龙天宇带给我的羞辱,我会一一还给你。
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放映室,龙天宇,林佳已经准备好成片,现场的六人都将是这次看片会的裁判。
一部优质的宣传片不仅是视听技术的整合,更是创意策划、情感共鸣与传播效能的综合体现。正所谓:“技术为骨,创意为魂”。最终,一部成功的宣传片应如“视觉交响乐”,在有限时间内精准传递价值,并在观众心中留下余韵。
首先放映的是龙天宇的宣传片,时长四分半。
这次的宣传片是以明天校庆活动的主题【唱响青春,魅力华艺】为主,重点在歌颂青春和赞美华艺的特点。要结合这两点来做宣传片其实并不难,只是如果要赢下比赛,不仅需要好的故事化表达及脚本设计,还需要独特的镜头语言设计,引起观众的共鸣,精准传递价值,引起观众对校庆的兴趣。
这将是一场创意与技术的较量。
龙天宇的创意片名叫《青春接力》,由三个小主题衔接而成。
第一幕:色彩与光影的时空对话。
以黑白画面呈现校史档案、老照片中的场景(如1892年代学生在简陋教室学习),切换至彩色高清镜头下的现代校园实验室、艺术教室,通过色调反差直观传递“代际奋斗的延续性”。
晨雾中的老图书馆泛着铅灰色,镜头推近1892年的木质课桌。一双手正在煤油灯下书写,钢笔尖在泛黄纸页洇出墨痕,特写定格在落款:“华艺大学申办计划 钱书华”。
一滴墨突然悬空浮起,墨色晕染成漫天星斗。星斗坠落时,画面骤然切换至彩色——2040年同位置的全息操作台,墨滴化作一枚发光芯片,被演员苏明华嵌入无人机控制中枢。表现出时空撕裂的视觉冲击感。致敬第一任校长建立华艺的伟大功绩。
采用问答式蒙太奇,设置历史人物与当代青年的隔空对话,利用AI和AR成像技术,还原钱书华雕像,让他“活过来。”看看如今的华艺,看看如今的华夏。
而这种隔空对话的表现方式也有心理学依据:认知神经科学证明,问答结构能激活观众大脑的“镜像神经元”,增强代入感。这是为了让观众能更好的共情华艺情怀。
第二幕:书写千年契约
黄昏的操场上,校友与师生组成人形矩阵。五百架无人机从校史馆屋顶升起,以紫金光轨复刻1892年老校门轮廓当最后一道横梁闭合,光门中浮现三行燃烧的字迹:“山河为证,此间青春不灭,后来者续约。”光字碎成金粉洒落,在地面自动铺展成华艺校徽沙画。
第三幕:新火种
屏幕弹出十四格虚拟抽屉,每一个抽屉对应华艺每一个十年的变化、对应每一代杰出的人物、对应每一位为华艺接力的学子们。每一位华艺学子都是历史的延续者;都是历史的传承者;同样也是未来的接力者。
终幕:真正的青春接力从不是线性传递,而是让不同时空的灵魂共处同一能量场——当2040年的手指触碰1892年的火光,两个时代的边界便在此刻溶解。
四分半的时间,呈现了华艺的148年,呈现出过去与未来,呈现当下努力迸发光芒的华艺大学。
龙天宇的故事表达创意,脚本设计;花无意精准的理解加上娴熟的技术,将这个宣传片呈现得大气蓬勃,引人入胜。
而与这宣传片对应的宣传曲,龙天宇使用的是交响乐改编版的《星辰大海》,适配片子的宏大场景设定以及历史回顾与情感升华;同时也传递出青春奋斗的热血感、艺术传承的使命感、宏大愿景的感染力;相得益彰。
片子好与不好,不能由创作者断定,还需要观众的判断。
而在场各位的表现,很明显的说明,龙天宇的这个宣传片很优秀。
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