第2章 竹林七贤与荣启期砖画：探秘穿越千年的文晋风流

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这座墓葬为单室砖砌券顶墓，规模宏大，甬道内设有两道石门，墓壁装饰华丽。考古学家推测，墓主应为南朝皇室成员。但具体是谁，学界众说纷纭：有人认为是陈宣帝显宁陵，有人主张是刘宋孝武帝刘骏，还有人推测是前废帝刘子业。尽管墓中随葬品多被盗掘，但砖画的规格和艺术水准，足以证明墓主身份的显赫。

（二）砖画的制作密码

砖画的制作堪称古代工艺的奇迹。工匠先在整幅绢帛上绘制粉本，再将画面分割成数百块木模，压印在砖坯上，烧制后按编号拼砌成墙。每块砖的侧面都刻有“嵇下行四”“向下行廿一”等标记，如同古代的“拼图说明书”。这种“木模砖印”工艺，既保留了绘画的线条韵味，又赋予砖石以立体感，堪称魏晋时期绘画与雕刻艺术的完美结合。

（三）粉本作者的千古悬案

砖画的艺术水准之高，引发了关于粉本作者的猜测。学者将其与顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》对比，发现线条风格极为相似，推测可能出自顾恺之或陆探微之手。顾恺之曾画过“七贤”题材，陆探微则以“秀骨清像”着称，砖画中人物清瘦的面容、飘逸的衣纹，与陆氏画风如出一辙。

四、文物价值：凝固的魏晋风度

（一）艺术巅峰：线条与造型的交响

砖画以简练的线条勾勒出人物的神韵。嵇康的广袖舒展，暗合“手挥五弦，目送归鸿”的诗意；阮籍的微合双目，暗藏青白眼的锋芒；刘伶的衣纹皱褶，仿佛《酒德颂》中“幕天席地”的洒脱。树木的描绘同样精妙：银杏以方折笔法凸显嶙峋，松柏用弧线展现劲拔，柳枝则以飘逸的线条呼应人物的超然。这种以刀代笔的技艺，让水墨意趣与建筑材质达成完美平衡，堪称中国古代人物画的里程碑。

（二）历史镜像：门阀时代的精神突围

魏晋南北朝是中国历史上最动荡的时期之一，门阀制度森严，士人动辄得咎。竹林七贤放浪形骸的背后，是对司马氏政权的无声反抗。砖画中人物的“秀骨清像”，既是当时审美的体现，也暗含对“越名教而任自然”的追求。荣启期的加入，则将这种精神追求延伸至更广阔的历史维度，形成古今贤者的对话。

（三）文化基因：隐逸传统的薪火相传

竹林七贤与荣启期的形象，成为后世文人的精神图腾。唐代孙位的《高逸图》、明代陈洪绶的《归去来兮图》，皆受其影响。在南京西善桥，2019年落成的“竹林七贤”群雕以11米长、3.5米高的体量，将这种精神具象化。而南博推出的文创产品，如《竹林七贤》拼图、书签等，让古老的艺术走进现代生活。

五、结语：砖石上的永恒

当我们站在南京博物院的展柜前，凝视这组跨越千年的砖画时，仿佛能听见竹林间的琴音，看见酒盏中漂浮的鸭形酒标，触摸到魏晋士人跳动的脉搏。他们用生命诠释的自由与尊严，在砖石间凝固成永恒的风景。正如砖画中荣启期的琴弦与嵇康的广陵散，虽历经沧桑，却依然在时光深处奏响着中华民族精神的强音。