第741章 奥斯卡颁奖季，《大圣归来》

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《聚焦》与《依然爱丽丝》也开启了小规模点映。

这也是为了满足奥斯卡的评奖要求，奥斯卡有一条入围资格是影片在上一年度也就是每一届颁奖礼的前一年，需要在在洛杉矶连续公映七天及以上，并且至少有一场是在黄金时段。

所以每年的11月份和12月份，都会在洛杉矶看到有一部分要参加奥斯卡评奖的独立电影在开启小规模点映，大规模的放映放在奥斯卡颁奖礼以后。

如果有幸拿奖，那么对电影的宣传肯定有极大的帮助，如果没拿奖，那也能用奥斯卡入围影片来作为宣传噱头。

当然，大部分是直接全面上映。

《聚焦》还拿到了10月份颁发的奥斯卡风向标之一的第16届好莱坞电影奖，《聚焦》也击败《逃离德黑兰》成为该届电影奖的最大赢家，摘取年度最佳集体表演大奖，这个奖项就是最佳影片奖。

值得一提的是，安妮特·贝宁凭借《依然爱丽丝》中出色的表现，击败了玛丽昂·歌迪亚获得了最佳女主角。

《聚焦》由于是威尼斯金狮奖，还是轰动一时的真实事件，点映的成绩还是不错的，《依然爱丽丝》表现就比较一般了。

不过两部电影都不是冲着票房去的，票房只是附加，只要拿了今年的奥斯卡，那就算是完成了既定目标。

而且拿了奥斯卡奖的电影，到时候就是卖版权也能卖上价不是。

《聚焦》拿下威尼斯金狮奖以后，欧洲以及棒棒、小日子等地区和国家的版权商想要买下版权，全都被拒绝了，杨简让他们奥斯卡之后再来谈。

杨简也没想过自己去发行，只是保留北美的发行权，其他的都是卖版权。

由于《聚焦》里面一些台词比较敏感，比如什么qJ、K（口）J什么之类的，国内肯定是过不了审核，所以华夏的影迷想要看这部电影，只能是在盗版网站上看了。

杨简也没想着与利用自己的人脉让这部电影过审，没必要，这电影本就是拿来刷奖的，他也不缺那三瓜俩枣。

......

在洛杉矶拍摄的这段时间，杨简白天拍摄，晚上的时候还要抽出时间和汉斯·季默讨论配乐的具体细节。

一部电影要想成为经典，除了剧情、镜头等方面，还要在配乐上下足功夫。

而前世诺兰的《星际穿越》之所以被奉为经典，其中的配乐就让人足够称道。

有杨简这个挂逼在，他每次提出一些点子或者想法，都非常符合汉斯·季默的点，所以配乐的创作进度非常快。

可以说电影的镜头还没拍完，配乐的创作已经完成了，汉斯·季默后续的工作就是配合镜头以及剧情进行微调就好。

洛杉矶环球影城摄影棚，剧组耗费了很长的时间去搭建“超正方体”的场景，这个场景也是《星际穿越》中最为复杂的设定之一。

为了实现超正方体和它的几何构建，剧组建模师在前期尝试了很多不同的方式。

需要打造出可以延伸的家具，房间也要从三个轴线延伸。

建模团队参考了四维超立方体的几何投影原理，将其三维化呈现，通过动态的书架、交错的时空线和变形的家具，暗示时间与空间的非线性关系。

在实体模型基础上，团队通过数字建模精确计算家具的延伸形状和光线折射效果，确保不同时间线的房间无缝连接。比如书架的颜色渐变和光线投射需通过数字技术调整，以体现时间维度的层次感。

在完成模型设计后，还需要剧组艺术部门将其真正打造出来。

道具团队制作了将近600个变形家具模型，通过残像列印技术覆盖到特制模型上，又用3000多本真实的书籍搭建的书房场景，后期处理的时候会结合特效技术增强视觉效果。

所以《星际穿越》的前期筹备花费了很长的时间，除了要在卡尔加里种玉米，各类飞船的建造，这一场景的模型搭建与制作也耗费了不少时间。

“马修，你要有心理准备，今天你可能一整天都要挂在威亚上。”

一整天都挂在威亚上肯定是杨简开玩笑的，不过要挂很久肯定是需要的。

“哇噢，那我可得要求增加片酬了。”

“伙计，增加片酬你是别想了，要是今天顺利拍摄完成，我送你两瓶好酒。”

“就这么说定了。之前杰克和沃伦来剧组探班，我可是听他们说了，你的酒窖里全是好酒。”

两人聊天的功夫，剧组准备完成，拍摄开始。

......

国内，一周内经过了数次谈判，在以双赢为前提下，华艺等发行方与院线达成了一致。

华艺兄弟等发行方与天眼嘉禾、万达、新影联、魔都联合等全国30条主力院线达成梯级分账协议，电影《一九四二》、《大上海》、《一代宗师》、《十二生肖》、《血滴子》、《西游降魔》分账比例将按照3亿票房之内发行方43%与院线57%计算，超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行。

还真别说，中影、华艺几家和院线这么一闹腾，还真闹出了点好事出来。

为了合理解决发行方与院线双方的矛盾，国家电影事业发展专项资金管理委员会连发包括《关于对国产高新技术格式影片创作生产进行补贴的通知》在内的四项新政，对制片发行方与院线影院方都进行了补贴。

按照有关规定，对发行方而言，未来国产3d \/巨幕电影的票房在5000万到1亿Rmb之间，将获得100万的奖励；票房落点在1亿到3亿之间，则奖励200万；3亿到5亿，奖励500万；5亿以上重奖1000万。

以2012年最高票房的国产3d影片《画皮2》为例，片方就可凭借7亿多的票房获得1000万的制作费补助。

院线也是获益方，按照目前的规定，电影院需要将每部上映电影5%的票房作为专项资金上交给国家电影专资办，而新规将影院全年国产片票房达到票房总收入分为45%以下、45%(含)到50%（不含）及50%以上三个档次，分别返还50、80%和100%已上缴专项资金。

而在指定城市中新建设的电影院，达到上一年度放映国产片总票房收入45%(含)以上条件的，也可享受“先征后返”专项资金的待遇。

规定的四项补贴新政很大程度上调节了目前片方与院线双方在电影票房分成比例上的矛盾，为两方都及时地进行了资金补贴，同时也将为国产电影争取更大的市场空间，使电影产业上下游达到双赢。

不得不承认，这一项新规的推出，一定程度上能帮助到国产电影的发展。

但华夏电影产业的发展，光是靠正府层面还不够，归根结底还是需要电影人踏踏实实的创作，内容才是硬道理。

而且无论如何分账，前提是电影得有票房号召力。

归根结底，只有掏钱的观众愿意看、喜欢看，华夏电影市场才能够更好地生存和发展，否则，蛋糕越做越小，抢破了头也吃不饱，甚至都没办法上桌。

观众的眼光也会越来越挑剔，想从他们的口袋里掏钱，必须要交得出好作品，观众自然也愿意走进电影院，掏钱去观看电影。

当然了，粉丝电影除外，那类型的电影不能用常理去看待。不过，就算是粉丝电影，也要尽可能的去追求影片质量。

华夏的粉丝电影你也不可能做到像《暮光》和《饥饿游戏》两大系列去收割全球粉丝，不然光是靠粉丝也就那几个亿的票房，有可还要被大骂特骂，何必呢。

这也是为什么杨简截胡国外的粉丝电影，国内的他都懒得去截胡。

挣不了几个钱，还要挨骂。

他资产都比人家电话号码长了，这种挨骂的活，就交给其他人去干吧。

从张一谋开启国产大片时代开始，为了保证票房，制片方都会不遗余力反复起用大牌明星、炒作类型化题材、制造眼球经济，却忽视了影片本身的品质，滥竽充数者更不在少数，直接导致电影口碑不佳、票房失利，最后的结果就是无账可分。

这都不要去具体的说谁，观众都知道是哪些人，无非是张伟品、陈诗人、大小王、杨子之流。

同时，由于许多制片方集中大投资大制作，导致一些中小成本的影片生存艰难。

据相关媒体报道，从2010年到2012年这三年，国产故事片的年产量均超过500部，2011年为558部，2012年1月到10月多达638部，每年能进入主流院线市场的只有200部左右，取得高票房的只有几十部；除《星运》、《三十三天》、《画皮2》、《建党伟业》等少数影片市场生命周期能过月和《杨善洲》、《雨中的树》等作长线放映外，大部分的国产影片的市场生命周期只有一到两周，甚至一日游的也不少。

长此以往的话，实际上对整个华夏的电影市场发展并没有什么好处。

造成这样局面的原因，既是资源争夺的结果，也与院线有关系。

当然，还是那个问题，院线的运营成本在增加，为了回本，院线将放映资源大幅度倾斜于大制作的影片。

也就是天眼嘉禾这种自有资产率超60%的院线，才会专门空出一些大银幕来放映一些小成本但又没有多大名气的影片。

其实这次华艺等四家发行方，包括去年的新画面，敢向院线施压要求提高分账比例，也正是院线将资源倾斜到大制片公司造成的。

只不过制片方依然是低估了天眼嘉禾的特殊地位，只要过不了天眼嘉禾这一关，除非华艺这样的制片公司能将天眼嘉禾以外的院线说服，可能吗？

为了那两三个百分点的分账都要联合其他公司施压，怎么可能让出更大的利益去说服那些院线？那不是白干了吗？

事实上电影行业，应该说只要是能被称为某某行业的，都是一个体系产业，任何一个环节滞后都不行，要全方位的提升才能使得整个产业健康发展。